Comenzamos hablando de la actualidad del sector, como bien apunta Pilar Pasamontes en este sentido: “el presente y el futuro de la moda en este momento son prácticamente lo mismo, estamos en manos de los países asiáticos, tanto en fabricación obviamente como en cuanto a poder económico, con una cultura de gasto excesivo que marca las tendencias de la pasarela, imponiendo un gusto que tal vez no es el que querríamos tener todos. Esto es un problema grave, por el cual observamos una separación creciente entre las clases sociales, y este es un claro retroceso”.

En un mundo global y gracias a los nuevos canales de comunicación, moda y tendencias se vuelven democráticas, una situación que debería traducirse como una inclusión y una forma de desdibujar los diversos estratos sociales. Sin embargo, para que esto sea así (y cada vez más personas tengan acceso a la moda con independencia de su posición económica), es necesario deslocalizar la producción y de esta manera seguir perpetuando la desigualdad. De esta paradoja surge la importancia de poner el foco en la forma de producción que más adelante trataremos.

En este momento de efervescencia digital observamos más que nunca la impronta de los deseos del consumidor a la hora de afrontar el diseño de producto. El ejemplo más claro podríamos tenerlo en la estrategia de grandes firmas del lujo como Gucci, que ha experimentado un gran crecimiento en sus ventas, un 49% más en el primer trimestre de este año, gracias a introducir directamente a un grupo de millenials en su comité de empresa. Ellos se encargan de desvelar lo que les gusta y lo que no, lo que funciona, lo que impacta; es decir, es el cliente el que dicta lo que quiere y la empresa se amolda a ello en lugar de lanzar propuestas y que estas sean asumidas por el consumidor. Al respecto, Julia Weems señala que en el futuro “la creación de una gran firma como las que todos conocemos ya no va a ser posible. Incluso muchas de las grandes casas irán cerrando”.

Esta coyuntura también ofrece grandes oportunidades, Julia apunta lo siguiente: “estamos en un momento de transición en el que hay parte del público que quiere algo más auténtico, más creativo y creo que con Internet, con Instagram y con todo lo que ello conlleva, la promoción de la moda se vuelve más democrática. Estamos en un momento en el que se puede ir por dos caminos y espero que las derivas nos lleven por el camino de lo artístico, la artesanía, lo manual. Veremos hacia dónde vamos”. Pilar habla de una nueva forma de consumir exclusividad gracias a esta forma de comprar asociada a las conocidas redes sociales: “ahora con el fenómeno Instagram se están comprando cosas muy pequeñas que no son piezas repetidas hasta la saciedad, no están hechas en serie, lo cual les da un punto de exclusividad a un precio asequible. Esa compra es mucho más agradable que optar por algo más caro y que además todo el mundo lleva”.

En este punto volvemos a evaluar la complejidad de los pasos futuros: el consumidor es crítico con los sistemas productivos de impacto medioambiental, el sector necesita fijarse en modelos de negocio basados en la economía circular, intentando lanzar menos producto y reutilizando materia ya existente, pero el ritmo de consumo no debe decaer. Compatibilizar estos factores implica la creación de nuevas dinámicas, y tal vez desafíos que tengan que ver con un nuevo planteamiento del consumo de moda.

Los jóvenes diseñadores tienen mucho que decir en este aspecto, pues ellos pueden optar por modelos menos ambiciosos, pero socialmente responsables. Julia Weems observa que “las oportunidades para un joven diseñador pasan por crear una firma pequeña, con una pequeña producción y promoción online, con esto puedes acceder a todo el mundo, algo que antes no era posible. Se puede sobrevivir de manera viable con una pequeña producción”.

El desarrollo tecnológico será una pieza clave dentro del futuro de la moda, el acceso creciente a la tecnología 3D podría aportar una alternativa a la deslocalización de la producción. El citado desarrollo unido al creciente auge de la artesanía serían dos de los puntos claves para dibujar un futuro que podría incluso contemplar nuevas líneas de negocio como el lujo ético. El proyecto Las Manuelas, creado por Isabel Berz, directora de IED REC, sería un clarísimo ejemplo de este tipo de organización, generando producto de lujo fabricado en condiciones socialmente responsables y con materias primas sostenibles.

Alberico Guerzoni lo expresa claramente: “el futuro de la moda se deberá basar en dos aspectos: la investigación, que deberá ser tecnológica y conceptual, y la artesanía. Una bellísima publicación de Stefano Miceli, Futuro artigiano, explica precisamente cómo el futuro es artesano, no en el sentido de redescubrir antiguos procesos artesanos, sino en el de potenciar el desarrollo de la artesanía como pensamiento concreto de construcción; una construcción que debe considerar la artesanía tradicional, la alta artesanía y la sostenibilidad para pasar a pactos concretos”.

Como conclusión final y haciendo un pronóstico sin duda deseable, Yamê  Reis sentencia: “en el futuro existe una oportunidad para que la moda se convierta en un agente de transformación social y una industria creativa y regeneradora para todas las ciudades”. Esperemos que esta sea la deriva que cuestione el papel de una industria llena de posibilidades para obrar cambios en la organización social y que, amparándose en la sostenibilidad y la responsabilidad medioambiental, logremos modelos alternativos e integradores. El futuro ya está aquí y toda la comunidad IEDentity va a formar parte activa de él.

Autora: Rosa Moreno Laorga

Testimonios de Isabel Berz, Elena Fiorani, Sara Maino: La luna è una lampadina 

Foto: Demis Crudeli y Giulia Torra