Nuestro objetivo consiste en transmitir las herramientas útiles para que cualquier futuro diseñador pueda surfear las impredecibles y apasionantes olas del diseño: siempre diferentes a las que pasaron.

Concebir el diseño como algo puramente estético o funcional ha pasado a la historia. En los últimos años, el diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para analizar y entender las necesidades del usuario y generar soluciones adecuadas y efectivas. La realidad laboral exige un nuevo perfil crítico, analítico, empático, ético y, sobre todo, versátil. Los límites específicos de cada disciplina de diseño son cada vez más difusos y en este contexto toma preponderancia el concepto de transversalidad, un skill determinante para el futuro diseñador.

Fruto de esta necesidad, hemos creado la Workshops Week, una semana en que las clases se paralizan para dar lugar a diferentes talleres multidisciplinares con el fin de plasmar el carácter transversal del diseño. Este año, hemos presentado un nuevo formato para ofrecer la proyección necesaria al estudiante y afrontar con profesionalidad y conocimiento las exigencias del mundo laboral actual más allá de las disciplinas.

Durante seis días, se han impartido más de 40 workshops con grupos de alumnos multidisciplinares, se han acogido conferencias, eventos de networking, encuentros con importantes empresas y talleres sobre metodologías, técnicas o estrategias relacionadas con el diseño y la creatividad. Dimos libertad absoluta para que cada estudiante escogiera el taller que más le convenía para complementar sus estudios y así ampliar su conocimiento hacia nuevos campos.

Alumnos multidisciplinares en la Workshop Week

En esta edición, los workshops se han concebido a partir de seis grandes áreas:

ARTechnology

Entendemos la tecnología como un factor fundamental a la hora de resolver ideas creativas y debe integrarse sin inconvenientes dentro del componente artístico de cada proyecto. Por ese motivo tratamos de ofrecer las herramientas necesarias para formarse en softwares como Rihnoceros (con certificación oficial para los participantes) o especializarse en impresión 3D. Nos hemos aproximado a disciplinas específicas y también hemos ofrecido la posibilidad de acercamiento a aquellos curiosos que quieren profundizar en temas que están fuera de su programa didáctico.

Defining spaces through light

La luz, como elemento artístico, destacó en el programa de esta edición con el taller en Lighting Design a través de un enfoque teórico práctico sobre el concepto de la luz en el arte.  En cambio, el workshop Experience of light fue canalizado en una performance donde las soluciones digitales son las protagonistas. El resultado se materializó en el festival de iluminación Llum BCN 2018.

Touch the sound

La manipulación del sonido, algo fundamental en las artes escénicas, se convierte en un nuevo mundo que propone nuevos horizontes para el diseñador. Los nuevos sound designers son capaces de aplicar el sonido desde un concepto y prototipo a un producto, desde un videojuego a una instalación sonora. El workshop quería despertar al estudiante la necesidad de vincular los sonidos a un producto final o servicio, contemplando todas las posibilidades con el fin de transportar al usuario a una nueva dimensión.

La luz como elemento artístico en Lighting Design

Interactive visual communication

Los festivales de videomapping, el arte urbano o las instalaciones efímeras son algunos de los nuevos soportes de comunicación visual que invaden las calles de nuestras ciudades. El workshop Moving Image proponía un estudio sobre la realización de imágenes en movimiento aplicadas a una instalación interactiva capaces de transformar las fachadas de una ciudad. Mientras que la propuesta del taller Physical Graphic indagaba en cómo transformar la comunicación 2D al volumen, lo cual es un valor añadido en el portfolio de un diseñador en la actualidad.

Los alumnos comunican en directo los eventos que se realizan en la sede

Connectivity everywhere

Tener una visión crítica, empática y real de nuestro entorno es una condición básica en la construcción del futuro profesional del diseño. Apostamos por cursos sobre la Documentación Audiovisual, la Fotografía Documental o la Gestión de Redes Sociales. Nos parecía importante que fueran los estudiantes quienes aportaran la propia visión de la semana, captando cada imagen que se desarrollaba y siguiendo “en directo” los diferentes eventos que tenían lugar en la escuela para aprender a registrar y difundir lo que ocurre a modo de learning by doing.

Self & Professional Development

Asimismo, continuamos dedicando diferentes talleres a la conceptualización y al design thinking para desarrollar todas las herramientas que contribuyen a mejorar su futuro profesional. Mindfulness, Intellectual property, el arte del Moodboard, Design your Dream Career o Change your mind for a successful career son algunas muestras de los workshops que, a través grupos de alumnos multidisciplinares, se llevan a cabo con el fin de convertirse en un viaje introspectivo en el interior de uno mismo para comprender cómo construir tu propia carrera profesional.

Autores: Andrea Marchesi y Hernán Ordoñez